蓝镜头

看的心都碎了。电影结束，深深的出了一口气，将沉浸在故事中的自己拉回到现实中来，很久没有这样的感觉了。

刚看完小说时就在想，这么短的小说，要拍成两个小时的电影，怎么弄呢？现在有了答案，增加了战争场面的故事，描绘了更多的细节。但是，小说和电影是两种不同的艺术形式，也许期待从不同的艺术形式中的到同样的感受本身就是错误的。

我不太明白为什么要把神父的角色换成一个外来的殡葬师，也许这样更能表达一个普通人在危险的境地中如何从平凡走向伟大，也许这样在刻画他给墨玉她们化妆打扮时显得更加顺利成章，但这样的改变总还是给人一点刻意之感。

小说中对墨玉的描述，有一个非常引人注意的地方，那就是“笑”。作者在书中写道“回忆这一群风尘女子时总会玩味她们的笑声。她们真是会笑啊。人们管她们的营生叫做：“卖笑生涯”，看来满贴切。光是书娟在那个晚上就领略到她们各色的笑，她觉得应该专为她们不同的笑编一个字典，注释每一个笑的意思，引申意、喻意。或者，把那些笑编成一个色谱，从暖到冷，从暗到亮。她们这些女子语言贫乏，笑却最丰富，该说的都在笑声之中。”到了故事的最后一段，作者又写道“排在最后的是赵玉墨，她发现大佐走到她身边，本能地一躲。但又侧过脸，朝大佐娇羞地一笑。象个小姑娘犯了个小错误，却明白这一笑就讨到饶了。”我们可以从这些笑中体会到世故、老练，体会到心酸、苦涩，体会到各种各样的滋味，对表现人物的性格起到了非常传神的作用，但是这些在电影中完全没有表现。我想，这也许是因为在小说中通过文字和读者的联想所达到的效果，在电影中不好通过具象的画面表达出来。

小说从一开始就在描述书娟和墨玉之间的关系，通过书娟的父亲与墨玉有染导致严重家庭矛盾这样背景故事刻画书娟是如何厌恶、鄙视墨玉这样的人，为反映故事最终的主题做铺垫。这样的背景关系在小说中对表达主题起到了非常重要的作用。但这么重要的一点，在电影中却完全没有表现，不知道是为什么。

小说中的矛盾冲突，在电影中也在一定程度上被减弱了。小说中教堂里一直藏着几个伤病，日本人是要进来搜伤兵的，日本人是要进来抢女学生的，在故事的结尾，日本人翻墙冲进院子，伤病赤手空拳、挺身而出、全部被打死，陈乔治也被打死，神父在万般无奈之下才答应交出学生，冲突非常激烈，将故事印象最终的高潮并戛然而止，给人留下深刻的印象。而在电影中，教堂一开始就被日本人围了起来，这样冲突的感觉就变小了，因为事实上你已经被人家捉住了。而且进来的日本人似乎还挺好，懂点礼貌，懂点艺术，带着请帖来，在几乎没有遇到什么阻挠的情况下顺利的请走了女学生。一个故事的重点就是矛盾和冲突，这样减弱矛盾冲突是因为电影故事结构的改变而做出的调整？，还是导演出于什么样的考虑？

 

 

学过英语的同学们都知道时态，有将来式，有过去式，还有个变态的过去将来式，也就是在过去的那个时间点幻想当时的将来。

有些电影就有这样的背景，整个大时代是过去，但是里面又出现了很多未来也不一定会有的科幻元素。比如像电影《天空上校和明日世界》，三四十年代世界大战的背景，但里面全是机器人，又能飞又能潜水的飞机之类的东西。

   西部片这两年除了大量的翻拍，现在又玩起了科幻元素。《牛仔与外星人》就是这样的电影。粗犷的西部片本身就很令人着迷，一大堆牛仔正按照经典的模式准备拔枪决斗，天空中突然“华”的一下飞出来一堆外星人。这组合够奇特的吧! 虽说整个故事没有多少新意，但是制作精良的西部场景和外星人特效还是让这两种元素很吸引人的组合在了一起，再加上丹尼尔·克雷格和哈里森 福特主演，此片值得一看。

 

也拍过不少婚礼摄影了，感觉进步很小，关于如何提高自己艺术品位、修养之类的东西一直让我很困惑，不知道如何下手。回看一下上回婚礼摄影的片子，感觉太一般，只是简单的纪念性照片，没有任何写意，传神的镜头。

   今天看了一个国外摄影师的作品，决定下次婚礼摄影，增加一点近景和虚化，关注光影的变化，尝试一把写意。

有些电影让人不知道是怎么组织出来的，全明星配角加几个默默无闻的主角，而且明星在片中自毁形象，表演夸张，让人不禁觉得：他们也愿意这样？

“可怕的老板”就是这样一部电影，三个主角最多能算上三线演员，配角如下：
     凯文史派西，造型还算正常，邪恶老板之一。

老板之二，珍妮弗安妮斯顿，骚扰雇员。可惜漂亮的瑞秋除了展现自己的漂亮再没什么。

最绝的是第三位，克林法瑞尔，举止怪异加上脱发的造型，让你简直认不出来。

类似的电影还有一部，本 斯蒂勒主演的《热带惊雷》。

纯恶搞《全金属外壳》的电影。

小罗伯特唐尼在片中，面部受伤，由于医生错给他面部使用了“正骨水”而变成黑人。

 

源代码是最近看的一部不错的科幻电影，源代码的理念很神奇，也总有人拿它和盗梦空间相比。但我在看整部电影的时候，留下最深印象的不是科幻或特效，而是影片引发的各种情感。这部电影中你能感受到温暖和善良、感受到亲情和爱情。同时让你体会到不公和愤怒，甚至让你体会到无奈与抗争。各种情感的体验也许是不论哪种类型电影的核心吧.

电影开始，主人公史蒂文发现自己困在狭小的座舱里，这时观众并不知道实际上他所处于源代码实验中的状况。操作员古德温和大胡子教授完全忽视史蒂文迫切想要知道自己在哪里，在干什么的感受，为了找到爆炸案的线索，急切的迫使他反复穿梭于现实和虚构空间，让人立即对主人公所处的弱势地位感到不公和愤怒。

过程中，在现实世界里只剩下一个残缺的躯壳的史蒂夫却在虚拟空间中遇到了一位漂亮的姑娘，从一开始急于寻找线索无暇顾及到后来即使八分钟拯救世界很紧张也要先聊上三十秒。最后一次进入虚拟世界，史蒂夫就是为了拯救她和其他乘客，两人定格在八分钟最后一秒的一吻完全可以是这部电影完美的结局。同时主任公多次提到，当你在生命的最后一刻你会做什么，他给承受着丧子之痛的父亲打去电话，这一段小插曲也让人动容。

结尾时，所有人都在庆祝源代码的巨大成功，只有古德温同情史蒂夫的处境，最后一次将它送入虚构空间中。在急功近利的教授的衬托下，她所表现出的执着和善良能够引起所有善良人内心深处的一丝共鸣；她将自己锁在实验室内，独自面对狂怒的教授和即将冲进来的警卫、坚持自己心中的正义、即便面对巨大的危险与困难也义无反顾的行为也让人感到无限的同情和一点点悲凉。